是的,内瑟斯觉得很意外。
刚才的第一乐章用的是不算太快的快板,d小调,24拍,那么按照传统,第二乐章应该是慢板才对,可是他现在听到的却是d小调,38拍,极为活泼的快板,庞大的诙谐曲式。
“所以,是为了准确的表达内容而做出的调整吗?”内瑟斯默默的思索着:“目前听到的旋律明朗而振奋,充满了前进的动力,把第一乐章的紧张气息一扫而空,从内容和情绪上,这种衔接非常完美,可是……就要因此舍弃传统的谱曲惯例吗?”
“那么,在白看来,究竟是内容更重要,还是形式更重要呢?”内瑟斯继续想着:“他的老师是世界乐理第一人,可他似乎并不像施耐德先生那样看重完美的形式啊。”
第二乐章的旋律依然非常优美,在调动听众情绪方面的能力也极其强烈,这一部作品的演奏已经与前两部的档次完全不同,在刚才演奏《命运》和《贫穷》时,出场的都是世界之星的老团员们,除了海顿算是里面的世界顶级演奏家之外,其他的老团员其实还是隐隐要逊色一筹的。
可是现在,所有的位置上都已经是世界上最好的演奏家之一,当他们全情投入配合完美的展现本就经典的世界名曲时,那种强大的感染力简直是无与伦比的,哪怕你听不懂,仅仅只需要闭上眼睛随意感受,就已经是至高无上的美妙享受。
旋律在这一刻重新变得急促起来,预示着马上将有变故发生,内瑟斯从中听出了发自内心深处的隐隐不安,当他想要细听的时候,音乐停住,第二乐章完结。
“通常我们说,单一乐器的曲谱跟交响乐的曲谱比起来,就像是小品作与巨著的区别,然而现在我有种感受,普通的交响曲与白的这部《欢乐颂》比起来,也像是小品作与巨著的区别。”克里斯蒂安轻声道:“他写出了海量的音节和旋律,并且从形式和内容上都统一得非常好,几乎无懈可击,最重要的是,这曲子还很好听,从艺术价值上看,仅仅是目前的部分就并不输于《命运》,更何况我们是看过全谱的,后面两个乐章……还有那首赞美诗……”
“只看前两个乐章的话,是比不上《命运》的,当然,演奏的技巧方面要比《命运》更加复杂,”施耐德道:“毕竟《命运》是开创性的作品,尤其是那钢琴弹出来的不断重复的四个音节,在我看来简直就是那部作品的灵魂……这是连白自己都无法复制的经典元素。”
克里斯蒂安并没有反驳,因为《命运》中的四字短音,确实是他在古往今来所有曲谱中都从未见到过的。
第三乐章是内瑟斯意料之中的慢板,旋律平缓而柔媚,营造出宁静安详的氛围,似乎是在深入的思考和深度的抒情,这一部分的旋律
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